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REDACCI\u00d3N<\/p>\n
La Secretar\u00eda de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a trav\u00e9s de la Coordinaci\u00f3n Nacional de Teatro, presenta el VI Ciclo de dramaturgia escrita y dirigida por mujeres, que constar\u00e1 de cuatro puestas en escena, que se presentar\u00e1n del 9 al 12 de septiembre en el teatro El Granero, Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n La sexta edici\u00f3n de este ciclo reunir\u00e1 a\u202fcuatro\u202fcreadoras mexicanas y a una creadora francesa que acompa\u00f1ar\u00e1\u202fsus procesos de creaci\u00f3n como una figura que ejerce la funci\u00f3n de\u202fdramaturgista.<\/span>\u202fCarmen Ramos, coordinadora general del ciclo, comenta sobre la tem\u00e1tica de este a\u00f1o: \u201c<\/span>El tema de este a\u00f1o es la resistencia, porque si el encierro y la incertidumbre se manifiestan \u00faltimamente como una presencia irrevocable, entonces el arte tiene que refrendar su presencia como un juego que interrumpe el lenguaje que ordena y controla.<\/span>\u201d<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Respecto a la din\u00e1mica del ciclo a\u00f1ade: \u201c<\/span>Nos enfocamos en los procesos personales de las creadoras, en su actividad inicial que detona su creaci\u00f3n y seguimos su proceso, su conciencia de lo que a\u00fan no nombran, porque a\u00fan no tienen las palabras para nombrarlo y continuamos acompa\u00f1\u00e1ndolas, observando y comentando entre todas las\u202fque integran el ciclo, la manera en que acceden a un lenguaje propio y las formas tan diversas con las que juegan con la palabra para hablar de su propia resistencia.\u201d<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n La programaci\u00f3n iniciar\u00e1 el jueves 9 de septiembre, a las 20 h,<\/span>\u202f<\/span><\/i>con\u202f<\/span>Resistencia 1: Estas botas est\u00e1n hechas para correr,\u202f<\/span><\/i>una obra escrita, dirigida y actuada por Mariana Gim\u00e9nez en donde\u202f<\/span>un accidente provoca un v\u00e9rtice liminal donde la vida y la muerte se encuentran a trav\u00e9s del dolor, la\u00a0paciencia, el juego, la dulce compa\u00f1\u00eda y la hospitalidad amorosa.\u202fUn par de botas, tres historias de infancia y un libro, que se convierte en or\u00e1culo y llave maestra para\u202fdescifrar\u202fel misterio de la propia existencia.\u202f<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Posteriormente, el 10 de septiembre, a las 20 h, se presentar\u00e1\u202f<\/span>Resistencia 2:\u202fLas tres muertes de Magda Cerde\u00f1a o de c\u00f3mo aprend\u00ed a amar el\u202fRata&Tonic<\/span><\/i>, una obra escrita y actuada por Alejandra Chac\u00f3n, con direcci\u00f3n conjunta de Julie\u00a0Pichavant. En esta puesta en escena veremos\u202f<\/span>a\u202f<\/span>una prestigiosa cient\u00edfica experta en ratas y exdirectora de\u202f<\/span>Raticide\u202fCompany<\/span><\/i>, Magda Cerde\u00f1a, que espera el fin del mundo en un b\u00fanker. En el encierro oscuro de su conciencia confiesa sus culpas y recuerda tambi\u00e9n el principio de ese amor roedor, mientras nos ense\u00f1a c\u00f3mo preparar un delicioso y refrescante\u202fRata&Tonic.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Le sigue,\u202f<\/span>Resistencia 3:\u202fI Love Papi<\/span><\/i>,\u202f<\/span>una puesta en escena con autor\u00eda, direcci\u00f3n e interpretaci\u00f3n de Itzhel Razo, que tendr\u00e1 funci\u00f3n el s\u00e1bado 11 de septiembre a las 19 h. En esta obra,\u202funa hija invoca a su padre muerto desde el m\u00e1s all\u00e1 para obtener respuestas y as\u00ed esclarecer la memoria inquieta de su pasado y transmutar la p\u00e9rdida. Una obra que conecta con los muertos para entender el pasado, el presente y el futuro.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Finalmente, el ciclo concluir\u00e1 con\u202f<\/span>Resistencia 4: Quiero ser Nadia<\/span><\/i>, un unipersonal escrito, dirigido, y actuado por Valentina Sierra. Esta puesta en escena presenta\u202funa b\u00fasqueda personal y biogr\u00e1fica que gira en torno a un abuso infantil y todo lo que desencadenaron 30 a\u00f1os de silencio. Construida por tres bloques:\u202f<\/span>La ni\u00f1a que no sonre\u00eda\u202f<\/span><\/i>es la b\u00fasqueda de la infancia perdida entre la presi\u00f3n de las competencias, la violencia f\u00edsica de los entrenadores y el\u202fautorechazo.\u202f<\/span>La ca\u00edda de Nadia\u202f<\/span><\/i>rememora\u202fese momento en el que el cuerpo cambia, se transforma y se aleja de la perfecci\u00f3n.\u202f<\/span>Una no es lo que quiere<\/span><\/i>, el paso del tiempo va transformando el cuerpo en el enemigo. Esta obra tendr\u00e1 funci\u00f3n el domingo 12 de septiembre a las 18 h.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n