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REDACCI\u00d3N<\/p>\n
El Festival Internacional de Danza Contempor\u00e1nea, FIDCDMX, surge en agosto de 2016 como un proyecto que busca abrir espacios de exposici\u00f3n para la danza contempor\u00e1nea nacional e internacional en la Ciudad de M\u00e9xico, con la finalidad de propiciar el contacto del p\u00fablico capitalino con una diversidad de propuestas danc\u00edsticas de calidad, insertando as\u00ed a la danza contempor\u00e1nea en el imaginario social de los habitantes de nuestra ciudad.<\/span><\/p>\n Es la primera vez que surge un festival especializado en danza contempor\u00e1nea que no s\u00f3lo abre un espacio de exposici\u00f3n a compa\u00f1\u00edas locales, nacionales e internacionales, sino que propicia el contacto entre obras, lenguajes, compa\u00f1\u00edas, creadores, int\u00e9rpretes y productores de danza de diversos pa\u00edses y contextos.<\/span><\/p>\n Con m\u00e1s de 65,000 personas alcanzadas en su \u00faltima edici\u00f3n, m\u00e1s de 50 compa\u00f1\u00edas invitadas y 3 workshops internacionales, con 150 artistas de 26 pa\u00edses, con 24 presentaciones y la realizaci\u00f3n del Concurso Internacional de Solistas con Trayectoria FIDCDMX.<\/span><\/p>\n El Festival Internacional de Danza Contempor\u00e1nea (FIDCDMX) surge en agosto de 2016 como un proyecto que busca abrir espacios de exposici\u00f3n para la danza contempor\u00e1nea nacional e internacional en la Ciudad de M\u00e9xico, con la finalidad de propiciar el contacto del p\u00fablico con una diversidad de propuestas danc\u00edsticas contempor\u00e1neas<\/p>\n Funciones:<\/b>\u00a0mi\u00e9rcoles 3, jueves 4, viernes 5 a las 20:30 h. y domingo 7 de agosto 15 h y 17 h. (el 3 de agosto y 7 cupo a 100 personas)<\/p>\n Costos:\u00a0<\/b>Luneta, Primer Piso Central y Primer Piso Lateral $400 Anfiteatro y Galer\u00eda $250<\/p>\n Espacio esc\u00e9nico:\u00a0<\/span><\/b>Teatro de la Ciudad Esperanza Iris<\/span><\/p>\n Ubicaci\u00f3n:\u00a0<\/span><\/b>Donceles 36 Centro<\/span><\/p>\n Mi\u00e9rcoles 3 de agosto<\/p>\n Artista:\u00a0<\/b>Cesar Brodermann & Performers<\/p>\n Pa\u00eds:<\/b>\u00a0M\u00e9xico\/Israel<\/p>\n Pieza:\u00a0<\/b><\/p>\n Cr\u00e9ditos:<\/b><\/p>\n \n Direcci\u00f3n: C\u00e9sar Brodermann (M\u00e9xico\/Israel). Coreograf\u00eda: C\u00e9sar Brodermann en colaboraci\u00f3n con los performers. Artistas: C\u00e9sar Brodermann (M\u00e9xico\/Israel), Guy Davidson, Alma Karvat Shemesh, Tom Nissim (Israel) & B\u00e9atrice Larriv\u00e9e (Canad\u00e1), M\u00fasica y composici\u00f3n: SLOWDANGER (EE.UU.). Dise\u00f1o de vestuario: Avion Asayag (Israel). Asistente de producci\u00f3n: Daniel Hern\u00e1ndez (M\u00e9xico) Manager y productor en M\u00e9xico: \u00a9 Lugo. Fotograf\u00eda: C\u00e9sar Brodermann. Cinematograf\u00eda: Ido Toledano (Israel) & Ross Stuurman (Pa\u00edses Bajos).<\/p>\n Sinopsis:\u00a0<\/b>\u201cTodos somos extranjeros, el uno para el otro y, a veces, incluso para nosotros mismos\u201d.<\/p>\n Borderline es la m\u00e1s reciente creaci\u00f3n del bailar\u00edn, core\u00f3grafo y cinemat\u00f3grafo mexicano C\u00e9sar Brodermann. En este nuevo estudio del cuerpo, cinco int\u00e9rpretes de tres continentes distintos nos sumergen en un espacio donde observamos sus relaciones, la distancia entre ellos y quienes los observan. Es una pieza contemplativa que busca disolver la separaci\u00f3n entre el individuo y su comunidad; confrontando al espectador con sus propias fronteras y poni\u00e9ndolo al filo del abismo para que pueda responder a la pregunta: \u00bfpodemos disolver nuestros propios bordes para finalmente ser libres?<\/p>\n Pre-Performance 99 por C\u00e9sar Brodermann<\/p>\n Jueves 4 de agosto<\/p>\n Artista:\u00a0\u00a0<\/b>Visi\u00f3n Danza Contempor\u00e1nea<\/p>\n Pa\u00eds:\u00a0<\/b>M\u00e9xico<\/p>\n Pieza:\u00a0<\/b>La Torta<\/b><\/p>\n Cr\u00e9ditos:<\/b>\u00a0Direcci\u00f3n: Tom\u00e1s Sebasti\u00e1n*, Creaci\u00f3n e interpretaci\u00f3n: Yumana Tannous*, Arreglo Sonoro: Daniel Denetro<\/p>\n *Beneficiario del Programa de Residencias Art\u00edsticas en Grupos Estables del INBAL\/ PRAGEI Ceprodac.<\/p>\n Sinopsis:\u00a0<\/b>La torta, es un juego esc\u00e9nico que indaga en la necesidad de compartir (en este caso un alimento) que se muestra desde la vulnerabilidad del cuerpo. Buscamos generar un di\u00e1logo con el p\u00fablico que nos permita recorrer vivencias y experiencias desde un espacio colectivo.<\/p>\n Artista:\u00a0<\/b>Stephen Petronio Company<\/p>\n Pa\u00eds:<\/b>\u00a0Estados Unidos<\/p>\n Pieza:\u00a0<\/b>NEW NEW PRAYER FOR NOW (2022)<\/p>\n Cr\u00e9ditos:<\/b><\/p>\n Concepto y Choreograf\u00eda: Stephen Petronio<\/p>\n Artistas: Larissa Asebedo, Liviya England, Michaela Esteban, Kris Lee, Jaqlin Medlock, Tess Montoya, Ryan Pliss, Nicholas Sciscione<\/p>\n M\u00fasica original: Monstah Black, recorded with the Young People\u2019s Chorus of New York City inspired by \u2018Balm in Gilead\u2019 by Harry Thacker Burleigh and \u2018Bridge Over Troubled Water\u2019 by Paul Simon. Vestuario: Marine Penvern. Iluminaci\u00f3n: Joe Doran<\/p>\n Sinopsis:\u00a0<\/b>Inicialmente concebida como una meditaci\u00f3n en movimiento grabada durante el confinamiento por Covid-19, \u201cNew New Prayer For Now\u201d llega al escenario como respuesta a la b\u00fasqueda por conexi\u00f3n y esperanza. Un di\u00e1logo audaz y visceral entre el cuerpo, espacio y los ojos de los espectadores. Esta pieza presenta una colaboraci\u00f3n entre el compositor\/int\u00e9rprete Monstah Black, creando una pista basada en las atesoradas canciones \u201cBalm in Gilead\u201d y \u201cBridge Over Troubled Water\u201d grabada por \u201cThe Young People\u2019s Chorus of New York City (YPC)\u201d bajo la direcci\u00f3n de Francisco Nu\u00f1ez.<\/p>\n Viernes 5 de Agosto<\/p>\n Artista:\u00a0<\/b>Alquimia Esc\u00e9nica<\/p>\n Pa\u00eds:\u00a0<\/b>M\u00e9xico<\/p>\n Pieza: rEgla de tr3s<\/b><\/p>\n Cr\u00e9ditos:\u00a0<\/b>IDEA ORIGINAL: Omar Carrum y Cibele Maia. CREADORES E INT\u00c9RPRETES: Anniela Huidobro y Omar Carrum. M\u00daSICA: Deaf Center, Werner Moebius, Meredith Monk, Todd Reynolds, Ondrej Smeykal, Banda Gorda, BADBADNOTGOOD, Agn\u00e8s Vesterman, Garth Knox, Sylvain Lem\u00eatre, Trio Medieval, Joep Beving, Else Torp, Christopher Bowers-Broadbent, Mo\u2019Horizons, Hank Williams, Sainkho Namtchylak, Maya Beiser, Solomon Burke, Meiko Kaji, fade2grey. EDICI\u00d3N MUSICAL: Omar Carrum*. TEXTOS: Omar Carrum*, Anniela Huidobro, Cibele Maia y Javier D\u00edaz. VOZ EN OFF: Javier D\u00edaz. DISE\u00d1O DE ILUMINACI\u00d3N: Omar Carrum y Jessica Elizondo. VESTUARIO Y UTILER\u00cdA: Omar Carrum y Anniela Huidobro. JEFE T\u00c9CNICO: Jessica Elizondo y Antonio Amado. PRODUCCI\u00d3N: Alquimia Esc\u00e9nica. ASISTENTE DE PRODUCCI\u00d3N: Ang\u00e9lica Acu\u00f1a. DISE\u00d1O GR\u00c1FICO: Omar Carrum. FOTOGRAF\u00cdA: David Flores y Antonio Amado. CO-PRODUCTORES: Alquimia Esc\u00e9nica, Cortocinesis, Angelica Acu\u00f1a.<\/p>\n Artista:\u00a0<\/b>Associazione Sosta Palmizi<\/p>\n Pa\u00eds:\u00a0<\/b>Italia<\/p>\n Pieza:\u00a0\u00a0<\/b>Mondo<\/b><\/p>\n Cr\u00e9ditos:\u00a0<\/b>Idea e int\u00e9rprete: Gennaro Lauro. Luces: Gaetano Corriere. Producci\u00f3n: Associazione Sosta Palmizi, Lauro\/Cie Meta. Partners: KommTanz\/Abbondanza Bertoni 2019, FabbricAltra \u2013 Schio. Acogido y apoyado por: M\u00e9nagerie de Verre – Paris, L\u2019\u00c9changeur CDCN Hauts-de-France, CND – Pantin, CENTQUATRE-Paris, RAMDAM un centre d\u2019art (Francia), Tanz Comany Gervasi (Austria), Proyecto residente en FabricAltra, Schio y en el cuadro del programa de residencia KommTanz 2019 -Abbondanza\/Bertoni, Rovereto. Proyecto seleccionado para la Vitrina de la nueva danza de autor – Anticorpi XL 2020\u00a0 Proyecto seleccionado en los \u201940 Winks\u2019 de Aerowaves 2021<\/p>\n Sinopsis:\u00a0<\/b>\u201cMondo\u201d, mundo, significa tierra, pero tambi\u00e9n la \u2018rayuela\u2019 y es el contrario de inmundo.<\/p>\n Esa investigaci\u00f3n empez\u00f3 con la observaci\u00f3n de lo que llam\u00f3 la supremac\u00eda del resultado.<\/p>\n Nuestras fotos, nuestros curr\u00edculum, nuestros perfiles: im\u00e1genes, instantes, puntos finales, resultados que queremos establecer como definici\u00f3n o versi\u00f3n definitiva de nosotros mismos. Nuestra obsesi\u00f3n por el cumplimiento. Nuestro deseo de ser algo para siempre. De ser algo sin m\u00e1s.<\/p>\n El deseo inconfesable de ser cosas.<\/p>\n Y, por all\u00e1, hay un respiro. Ese acto continuo e implacable que nos acompa\u00f1a toda la vida, sin otro objetivo sino el hecho de mantenernos vivos.<\/p>\n \u2018Mondo\u2019 significa eso para m\u00ed: La resistencia de un ni\u00f1o que juega en un patio. La pureza nunca definitiva que surge por el acto continuo de esculpirse. \u201cLa totalidad de los hechos, no de las cosas\u201d<\/p>\n Artista:\u00a0<\/b>University of Oklahoma School of Dance<\/p>\n Pa\u00eds:\u00a0<\/b>Estados Unidos<\/p>\n Pieza:\u00a0<\/b>Falling Angels<\/b><\/p>\n Cr\u00e9ditos:<\/b><\/p>\n Coreograf\u00eda:\u00a0 Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n, M\u00fasica:\u00a0 Steve Reich – Drumming \/ part I (1970\/71)<\/p>\n R\u00e9p\u00e9titeurs: Glenn Edgerton, Fiona Lummis. Dise\u00f1o de vestuario: Joke Visser<\/p>\n Dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n: \u00a0\u00a0 \u00a0Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n (concept), Joop Caboort (realizaci\u00f3n). Joost Biegelaar. Estreno: 23 Noviembre 1989, AT&T Danstheater, Den Haag- Nederlands Dans Theater 1<\/p>\n Sinopsis:\u00a0<\/b>Falling Angels es un trabajo para ocho mujeres, concebido como un homenaje un tanto desenfadado a las int\u00e9rpretes femeninas. Falling Angels es una pieza sobre bailarines y el arte de la interpretaci\u00f3n, con todo su estilo, ansiedad, vulnerabilidad, complejos de inferioridad y humor.<\/p>\n Domingo 7 agosto<\/p>\n Artista:\u00a0<\/b>Compa\u00f1\u00eda Cortocinesis<\/p>\n Pa\u00eds:\u00a0<\/b>Colombia<\/p>\n Pieza:\u00a0<\/b>VOL\u00c1TIL: RECITALES DE LA DESAPARICI\u00d3N<\/b><\/p>\n Cr\u00e9ditos:<\/b>\u00a0Direcci\u00f3n General y Coreograf\u00eda:\u00a0 Vladimir Ilich Rodr\u00edguez. Int\u00e9rpretes\/creadores: Mar\u00eda Alzamora, Nicole Gonz\u00e1lez, \u00c1ngela Bello, Edwin Vargas, Yovanny Mart\u00ednez, An\u00edbal Quiceno,<\/p>\n Dise\u00f1ador de Iluminaci\u00f3n: Humberto Hern\u00e1ndez. Dise\u00f1ador de Vestuario: Ricardo Roldan. Compositor Musical: Mauricio Proa\u00f1o. Tratamiento audios documentales: Miguel Armando Chaparro. Asistente General: Camila Josa. Productor General: Nelson Rubio<\/p>\n Beca de Creaci\u00f3n Bienal Internacional de Danza 2020\/2021<\/p>\n [\/fusion_text][fusion_imageframe image_id=”45559|medium” max_width=”” style_type=”” blur=”” stylecolor=”” hover_type=”none” bordersize=”” bordercolor=”” borderradius=”” align=”none” lightbox=”no” gallery_id=”” lightbox_image=”” lightbox_image_id=”” alt=”” link=”” linktarget=”_self” hide_on_mobile=”small-visibility,medium-visibility,large-visibility” class=”” id=”” animation_type=”” animation_direction=”left” animation_speed=”0.3″ animation_offset=””]https:\/\/www.bitacoracdmx.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/descargar-2022-07-25T192003.988-207×300.png[\/fusion_imageframe][\/fusion_builder_column][\/fusion_builder_row][\/fusion_builder_container]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" [fusion_builder_container hundred_percent=”no” equal_height_columns=”no” menu_anchor=”” hide_on_mobile=”small-visibility,medium-visibility,large-visibility” class=”” id=”” background_color=”” background_image=”” background_position=”center center” background_repeat=”no-repeat” fade=”no” background_parallax=”none” parallax_speed=”0.3″ video_mp4=”” video_webm=”” video_ogv=”” video_url=”” video_aspect_ratio=”16:9″ video_loop=”yes” video_mute=”yes” overlay_color=”” video_preview_image=”” border_size=”” border_color=”” border_style=”solid” padding_top=”” padding_bottom=”” padding_left=”” padding_right=””][fusion_builder_row][fusion_builder_column type=”1_1″ layout=”1_1″ background_position=”left top” background_color=”” border_size=”” border_color=”” border_style=”solid” border_position=”all” spacing=”yes” background_image=”” background_repeat=”no-repeat” padding_top=”” padding_right=”” padding_bottom=”” padding_left=”” margin_top=”0px” margin_bottom=”0px” class=”” id=”” animation_type=”” animation_speed=”0.3″ animation_direction=”left” hide_on_mobile=”small-visibility,medium-visibility,large-visibility” center_content=”no” last=”no” min_height=”” hover_type=”none” link=””][fusion_text] REDACCI\u00d3N El Festival Internacional de Danza Contempor\u00e1nea, FIDCDMX, surge en agosto de 2016 como un proyecto que busca abrir espacios de exposici\u00f3n para la danza contempor\u00e1nea nacional e internacional en la Ciudad de M\u00e9xico, con la finalidad de propiciar el […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":45559,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5,9],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bitacoracdmx.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/45558"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bitacoracdmx.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bitacoracdmx.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bitacoracdmx.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bitacoracdmx.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=45558"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.bitacoracdmx.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/45558\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":45560,"href":"https:\/\/www.bitacoracdmx.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/45558\/revisions\/45560"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bitacoracdmx.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/45559"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bitacoracdmx.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=45558"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bitacoracdmx.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=45558"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bitacoracdmx.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=45558"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}