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REDACCI\u00d3N<\/p>\n
\u2022 Ocho proyectos compartir\u00e1n su trabajo a trav\u00e9s de talleres, laboratorios, piezas teatrales y seminarios abiertos al p\u00fablico
\u2022 Por tercer a\u00f1o consecutivo el Hel\u00e9nico promover\u00e1 y difundir\u00e1 los procesos creativos de diversos grupos teatrales<\/p>\n
La posibilidad de combatir si miramos y escuchamos distinto<\/em><\/p>\n El Centro Cultural Hel\u00e9nico presenta su programa de Residencias Art\u00edsticas 2023, a trav\u00e9s del cual se desarrollar\u00e1n y compartir\u00e1n los procesos creativos de ocho grupos especializados en artes esc\u00e9nicas.
Se trata de una apuesta para generar comunidad y reafirmar que, en el andar art\u00edstico, siempre es m\u00e1s importante el proceso que el resultado. Asimismo, se desarrollar\u00e1n ocho proyectos en torno a las desapariciones forzadas, artistas trans, actuaci\u00f3n, metateatralidad, violencia, justicia, perspectiva de g\u00e9nero en las obras cl\u00e1sicas, diversidad de g\u00e9nero, no violencia en las infancias y desarrollo de p\u00fablicos con j\u00f3venes audiencias.
De esta forma \u2014mediante ensayos abiertos, puestas en escena, seminarios, laboratorios y clases magistrales\u2014, cada una de las personas y grupos participantes se posicionar\u00e1n desde el trabajo colectivo para construir espacios que promuevan las artes esc\u00e9nicas y los procesos de investigaci\u00f3n en M\u00e9xico.
A continuaci\u00f3n, se presenta un breve recorrido por los proyectos de residencia que se llevar\u00e1n a cabo durante el a\u00f1o 2023:
Futuros posibles,<\/em><\/strong>\u00a0de la Red latinoamericana para el desarrollo de p\u00fablicos (REDLAP):\u00a0<\/strong>Javier Ibacache, Sonia Jaroslavsky, Melissa Giorgio, Zavel Castro y A\u00edda Barrera testear\u00e1n formatos de indagaci\u00f3n cualitativa y de campo para recopilar y analizar informaci\u00f3n sobre las j\u00f3venes audiencias de teatro. Adem\u00e1s, mediante un laboratorio, buscar\u00e1n orientaciones que faciliten el desarrollo de p\u00fablicos a nivel local \u2014en Ciudad de M\u00e9xico\u2014, y en otros pa\u00edses de Am\u00e9rica Latina.
Cuerpo, g\u00e9nero, disidencias y biodiversidad,<\/em><\/strong>\u00a0del Laboratorio de Artistas Sostenibles (L.A.S.)<\/strong>: en esta residencia de Laura Uribe y Sabina Aldana se abrir\u00e1 un espacio de di\u00e1logo y encuentro para hacer un llamado a la empat\u00eda, a travestir la especie humana y no humana, a deshacerse de la domesticaci\u00f3n de los cuerpos, a cuestionar los privilegios y desafiar lo establecido por la violencia del capitalismo, el antropocentrismo, el adultocentrismo y la hetero-cis-sexualidad. Al mismo tiempo, se indagar\u00e1 en los territorios de las infancias y las juventudes gobernadas por la hegemon\u00eda heterosexual del (cis)tema patriarcal, para proponer otras formas de existir.
Ya no hay bosque de niebla,<\/em><\/strong>\u00a0de Teatro L\u00ednea de Sombra (TLS):\u00a0<\/strong>Jorge A Vargas, Philippe Amand, Luis Mario Moncada y Alicia Laguna llevar\u00e1n a cabo un montaje esc\u00e9nico basado en el texto\u00a0T\u00edo Vania<\/em>\u00a0de Ant\u00f3n Ch\u00e9jov, con la intenci\u00f3n de poner en relieve una serie de correspondencias y tensiones entre las visiones chejovianas de amor rom\u00e1ntico, desencuentro de clases y de la lucha por la preservaci\u00f3n de los recursos naturales \u2014propias de aquella sociedad feudal del siglo XIX\u2014 y la realidad actual, con sus implicaciones sociopol\u00edticas. Todo esto atravesado por la reflexi\u00f3n metateatral presentada en ejemplos como la pel\u00edcula\u00a0Vania en la Calle 42.<\/em>
Los negros p\u00e1jaros del adi\u00f3s<\/em><\/strong>, de Iguana Teatro:\u00a0<\/strong>es una obra escrita por \u00d3scar Liera, mediante la cual Alejandro Ainslie, Roxana Andrade, Daniel Bret\u00f3n, Daniel Primo y Emilio Zurita experimentar\u00e1n desde la actoralidad para conseguir la construcci\u00f3n de la imagen y las atm\u00f3sferas llenas de viento, mar y telas que se mueven y transforman al escenario en un juego poderoso, teatral y bello. La intenci\u00f3n es crear una po\u00e9tica audiovisual de abstracciones figurativas y simb\u00f3licas, que permitir\u00e1n al p\u00fablico transitar de la clara superficie de los espacios m\u00e1s visibles, a las profundidades menos luminosas de los intersticios entre la conciencia y la enso\u00f1aci\u00f3n. De esta forma se cuestionar\u00e1 por qu\u00e9 la justicia en este pa\u00eds es una ilusi\u00f3n que hace presente la necesidad de tomar en las manos propias el destino personal y el ajeno.
The game of Cardenio<\/em><\/strong>\u00a0(El juego de Cardenio<\/em>), de Efe Tres Teatro<\/strong>: Bronwyn Steinbherg, Fernando Villa, Lauren Morris, Luise Jaramillo y Amelia Griffin dar\u00e1n paso a una colaboraci\u00f3n internacional \u2014con integrantes de Canad\u00e1 y Estados Unidos\u2014 que cuestionar\u00e1 c\u00f3mo se pueden montar obras cl\u00e1sicas con la consciencia actual de la violencia de g\u00e9nero que puede existir en ellas. Transformando la puesta en escena en un juego de mesa gigante, se presentar\u00e1\u00a0Cardenio,\u00a0<\/em>una obra supuestamente perdida de William Shakespeare, la cual pudo inspirarse en episodios de\u00a0Don<\/em>\u00a0Quijote de la Mancha,<\/em>\u00a0de Miguel de Cervantes Saavedra.
LEIB, de Cuatro X Cuatro<\/strong>: es una investigaci\u00f3n de Shant\u00ed Vera que pone al cuerpo como primer territorio de pensamiento y encuentro sensible con lo otro. Se despliega sobre un mapa que habita cuatro preguntas: \u00bfQu\u00e9 puede un cuerpo?, \u00bfqu\u00e9 desea un cuerpo?, \u00bfqu\u00e9 resiste y qu\u00e9 olvida un cuerpo? Estos cuestionamientos est\u00e1n atravesados en lo abstracto por Spinoza y Nietzsche y, en lo concreto, se relacionan con el conocimiento \u2014emp\u00edrico, m\u00edstico, metaf\u00edsico y cient\u00edfico\u2014 que cultivan integrantes de colectivos de buscadores de personas desaparecidas en M\u00e9xico.
La orfandad en las infancias a causa de la ausencia<\/em><\/strong>, de Astillero Teatro<\/strong>: Mar\u00eda Teresa Adalid y Oswaldo Valdovinos proponen una serie de laboratorios y talleres con la finalidad de explorar la orfandad en las infancias; no solo se refiere a la muerte de uno o de ambos progenitores, sino a la ausencia de una gu\u00eda educativa, cultural y emocional en esta etapa de la vida, lo cual trae repercusiones en la formaci\u00f3n y desarrollo de los infantes. Para ello se plantea un universo que contempla como causa de orfandad al COVID-19, el narcotr\u00e1fico, los ni\u00f1os migrantes que viajan o se quedan solos y la situaci\u00f3n de calle o el olvido de padres vivos.
Infancias diversas, futuros sin violencia<\/em><\/strong>, del Colectivo Aletheia:\u00a0<\/strong>Fernanda Del Valle Fern\u00e1ndez, Ivonne Guti\u00e9rrez Vieyra, Lilia Andrea Luna Labra y Karina\u00a0Y\u00e1\u00f1ez\u00a0Espinoza posibilitar\u00e1n que las y los participantes de esta serie de talleres desarrollen expresiones esc\u00e9nicas a partir de los aprendizajes y experiencias compartidos; de esta manera se construir\u00e1n diferentes formas de pensamiento respecto a la diversidad sexual y de g\u00e9nero, as\u00ed como del conocimiento y respeto de todos los cuerpos. A partir de esta residencia se busca asentar el di\u00e1logo entre diversos sectores, poblaciones y actores sociales que permitan desarrollar nuevas propuestas y metodolog\u00edas para abordar, visibilizar y combatir la violencia de g\u00e9nero.
En palabras de Alejandro Ainslie: \u201cEl arte no debe ser explicado, pero s\u00ed debe compartirse el proceso por el cual se crea. Cuando alguien me explica su pieza, no me siento bien; pero si me muestra su proceso, lo comprendo. Compartir el proceso es una alternativa para hacer parte al p\u00fablico y abrir nuevos senderos\u201d.
El resultado de estas inquietudes esc\u00e9nicas puede atestiguarse en las residencias anteriores, tales como: el libro Palabras Insurrectas: Derribar los muros con tinta negra,<\/em>\u00a0del Colectivo Arte Sin Frontera; la vers\u00f3pera rock\u00a0Pandem\u00f3nium, la tregua del caos<\/em>, de Michelle Solano; el mon\u00f3logo\u00a0La \u00faltima cinta de Krap,\u00a0<\/em>interpretado por Luis de Tavira; al igual que la exitosa puesta en escena\u00a0Junio en el \u201993<\/em>, de Teatro de Arena, por mencionar algunos. Estos proyectos favorecen el di\u00e1logo, aprendizaje y visibilizaci\u00f3n de las pr\u00e1cticas esc\u00e9nicas en sus diferentes contextos.
Las Residencias Art\u00edsticas del Centro Cultural Hel\u00e9nico se posicionan desde un lugar que entiende al propio camino como la obra en s\u00ed: de esta manera se da una apertura para colectivizar afectos, compartir estrategias creativas, expandir saberes y seguir construyendo una escena m\u00e1s diversa, solidaria y cr\u00edtica.
Para m\u00e1s informaci\u00f3n:\u00a0helenico.gob.mx<\/strong>.<\/p>\n