l<\/p>\n\n\n\n
REDACCI\u00d3N<\/p>\n\n\n\n
\u25cf Por primera vez en la historia de la m\u00fasica de concierto en nuestro pa\u00eds, la Orquesta Filarm\u00f3nica de la Ciudad de M\u00e9xico graba un \u00e1lbum recopilatorio de las obras m\u00e1s relevantes de cinco compositoras mexicanas contempor\u00e1neas<\/p>\n\n\n\n
\u25cf La producci\u00f3n re\u00fane las piezas Sigue siendo arena<\/em> de Andrea Chamizo, De las tinieblas la luz<\/em> de Georgina Derbez, Cuando caiga el silencio<\/em> de Ana Lara, Recordare<\/em> de Hilda Paredes, y Tr\u00edptico<\/em> de Marcela Rodr\u00edguez<\/p>\n\n\n\n \u25cf Las grabaciones tendr\u00e1n lugar en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli del mi\u00e9rcoles 24 al domingo 28 de abril; estar\u00e1n bajo la direcci\u00f3n del maestro Scott Yoo, director titular de la Orquesta, y contar\u00e1 con la producci\u00f3n e ingenier\u00eda sonora de Erdo Goot, as\u00ed como con la participaci\u00f3n de las artistas<\/p>\n\n\n\n A\u00fan existe un amplio camino a recorrer para reducir por completo las desigualdades de g\u00e9nero en distintos \u00e1mbitos de desarrollo profesional. En el campo de las artes, la m\u00fasica es uno de los entornos donde, con mayor frecuencia, las mujeres experimentan discriminaci\u00f3n, subrepresentaci\u00f3n, diferencia salarial o acceso limitado a puestos de toma de decisiones. Ante este panorama, la Secretar\u00eda de Cultura de la Ciudad de M\u00e9xico<\/strong>, ha impulsado programas y proyectos orientados a construir una ciudadan\u00eda cultural donde se les reconozca como agentes de cambio y se visibilicen sus contribuciones a distintos frentes de creaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n Con el objetivo de dar continuidad a dichos esfuerzos y abonar a la reducci\u00f3n de la brecha, la Orquesta Filarm\u00f3nica de la Ciudad de M\u00e9xico (OFCM)<\/strong> est\u00e1 en proceso de grabaci\u00f3n de un \u00e1lbum sin precedentes dedicado completamente a la obra de cinco compositoras mexicanas de m\u00fasica contempor\u00e1nea: Sigue siendo arena<\/em> de Andrea Chamizo<\/strong>, De las tinieblas la luz<\/em> de Georgina Derbez<\/strong>, Cuando caiga el silencio<\/em> de Ana Lara<\/strong>, Recordare<\/em> de Hilda Paredes<\/strong>, y Tr\u00edptico<\/em> de Marcela Rodr\u00edguez<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n El fonograma, propuesto por la titular de la Secretar\u00eda de Cultura de la Ciudad de M\u00e9xico, Claudia Curiel de Icaza<\/strong> al director art\u00edstico y titular de la agrupaci\u00f3n Scott Yoo<\/strong>, as\u00ed como al Consejo Asesor<\/strong> de la agrupaci\u00f3n; refuerza el compromiso social que caracteriza a la Filarm\u00f3nica, enfoc\u00e1ndose en piezas orquestales in\u00e9ditas de talentosas creadoras para hacer un homenaje en vida a quienes, con su trabajo, expanden los horizontes de la m\u00fasica en nuestro pa\u00eds. Este disco supone el primer lanzamiento en su tipo en la historia de la discograf\u00eda sinf\u00f3nica mexicana, pues adem\u00e1s de reunir las composiciones de estas artistas, ellas se involucran durante todo el proceso, desde la edici\u00f3n de partituras -en el caso de las obras no editadas-, hasta su retroalimentaci\u00f3n al director art\u00edstico y al \u00e1rea de producci\u00f3n durante la grabaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n \u201cTen\u00eda que ser un fonograma enfocado en compositoras mexicanas vivas de m\u00fasica sinf\u00f3nica, que es un proyecto sin precedentes y muy importante para que la Orquesta Filarm\u00f3nica de la Ciudad de M\u00e9xico pudiera aportar a la divulgaci\u00f3n de su trabajo\u201d, expres\u00f3 Curiel de Icaza sobre la relevancia de este disco para la visibilizaci\u00f3n de las compositoras.<\/p>\n\n\n\n \u201cNo es un tema de diferenciar el c\u00f3mo escribe un hombre o una mujer, sino se trata de visibilizar el trabajo de las compositoras porque no han tenido la posibilidad ni el mismo respaldo que han tenido los hombres\u201d, asegur\u00f3 la secretaria.<\/p>\n\n\n\n Jos\u00e9 Mar\u00eda Serralde<\/strong>, director operativo de la OFCM, indic\u00f3 que \u201cse est\u00e1 invirtiendo una gran energ\u00eda en uno de los proyectos torales, no s\u00f3lo de esta administraci\u00f3n, sino de la historia de la Orquesta Filarm\u00f3nica de la Ciudad de M\u00e9xico, porque ahora estamos dispuestos a tomar en serio tanto en promoci\u00f3n, programaci\u00f3n y ahora en la grabaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n\n\n\n En ese sentido, del 24 al 28 de abril en un horario 10 a 11:30 horas y 12 a 13:30 horas, la Orquesta, bajo la direcci\u00f3n del maestro Scott Yoo, convierte la Sala Silvestre Revueltas -su sede habitual-, en un estudio provisional, en mancuerna con el legendario productor e ingeniero sonoro Erdo Groot<\/strong>, reconocido a nivel mundial por su trabajo en Philips Classical, y muy especialmente, por su experiencia y contribuciones en las \u00e1reas de grabaci\u00f3n envolvente, siendo uno de los pioneros del sistema Super Audio CD Multicanal.<\/p>\n\n\n\n Asimismo, se integra la Dra. Yael Bitr\u00e1n<\/strong>, especialista en musicolog\u00eda por la Royal Holloway, University of London, quien ha realizado un incesante trabajo de investigaci\u00f3n sobre el quehacer de las mujeres en la historia de la m\u00fasica mexicana de concierto; en esta ocasi\u00f3n desarrolla los textos que acompa\u00f1an el lanzamiento.<\/p>\n\n\n\n Bitr\u00e1n asegur\u00f3 que este fonograma es de suma importancia y su producci\u00f3n es oportuna porque \u201cla m\u00fasica va algo retrasada en cuanto a visibilizaci\u00f3n de las mujeres, especialmente de las compositoras que han hecho un trabajo absolutamente remarcable en las \u00faltimas d\u00e9cadas\u201d.<\/p>\n\n\n\n \u201cS\u00ed, cada vez hay m\u00e1s compositoras, pero gracias al hecho de tener este material, yo como muchos maestros vamos a poner estas obras en nuestras clases e inspirar a las j\u00f3venes para que vean que s\u00ed se puede y que hay muchas compositoras mexicanas. Es un acto de justicia realmente\u201d, a\u00f1adi\u00f3 Bitr\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n Durante cinco d\u00edas, distribuidos para grabar las obras de cada una de las compositoras, un extenso equipo de trabajo pone manos a la obra para materializar esta iniciativa que constituye el segundo \u00e1lbum de la OFCM realizado en esta administraci\u00f3n, el cual busca fortalecer la presencia femenina en las salas de concierto, as\u00ed como en los acervos documentales, fomentando el reconocimiento a su labor. El disco responde tambi\u00e9n a la necesidad de preservar la m\u00fasica orquestal compuesta por esta generaci\u00f3n de creadoras que han puesto en alto el nombre de nuestro pa\u00eds, acerc\u00e1ndola a nuevos p\u00fablicos.<\/p>\n\n\n\n Con una trayectoria de resonancia a nivel mundial, Andrea Chamizo es la artista m\u00e1s joven en tener la Maestr\u00eda en Composici\u00f3n y Licenciatura en M\u00fasica Te\u00f3rica en el London College of Music; por su parte, Georgina Derbez es colaboradora del Festival Internacional de M\u00fasica y Escena, sus obras han sido interpretadas en Francia, Alemania, Espa\u00f1a, Brasil, Italia Holanda, Dinamarca, Canad\u00e1 y los Estados Unidos. En tanto, Ana Lara cuenta con experiencia al frente de la direcci\u00f3n art\u00edstica del Festival Internacional M\u00fasica y Escena, y como jurado en concursos nacionales e internacionales; Hilda Paredes, quien reside en Reino Unido, colabora como catedr\u00e1tica en distintas universidades y se encuentra a cargo de importantes encomiendas en instituciones y agrupaciones de Europa; mientras que Marcela Rodr\u00edguez, quien tambi\u00e9n es una destacada como docente, cuenta con un cat\u00e1logo de obras que se han estrenado en Am\u00e9rica y Europa, y es curadora de varios encuentros de m\u00fasica mexicana en el extranjero.<\/p>\n\n\n\n \u201cLas compositoras que estamos unidas en este disco reflejamos bastante bien la variedad de estilos que hay en este pa\u00eds, en el que la m\u00fasica y las mujeres tienen una calidad incre\u00edble\u201d, dijo Ana Lara.<\/p>\n\n\n\n Por su parte, Hilda Paredes coincidi\u00f3 en que con este proyecto se \u201cva a poder demostrar al p\u00fablico la gran diversidad de voces, porque el hecho de que seamos mujeres no quiere decir que vamos a escribir el mismo tipo de m\u00fasica\u201d.<\/p>\n\n\n\n En tanto, Andrea Charmizo afirm\u00f3 que es \u201cmuy importante divulgar lo que hacemos las mujeres, porque desde hace muchos a\u00f1os hay muchas mujeres componiendo y aunque s\u00ed se ha tocado y grabado su m\u00fasica tambi\u00e9n es muy f\u00e1cil que pase al olvido. Entonces esto es un gran esfuerzo para que no se olvide todo lo que se ha ido creando\u201d.<\/p>\n\n\n\n La producci\u00f3n de esta grabaci\u00f3n sucede a la realizada el pasado noviembre de 2023, con el Concierto N\u00b0. 2<\/em> y la Sinfon\u00eda N\u00b0. 11<\/em> de Dmitri Shostakovich en los Estudios Churubusco de la capital, bajo la producci\u00f3n de Michael Fine. Se tiene previsto que ambos discos se lancen simult\u00e1neamente tan pronto concluyan sus respectivos procesos de producci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Claudia Curiel de Icaza a\u00f1adi\u00f3 que \u201cestas obras formar\u00e1n parte de la programaci\u00f3n habitual de la Orquesta, as\u00ed que podr\u00e1n venir a escucharla en vivo\u201d.<\/p>\n\n\n\n Adicionalmente, en busca de seguir consolidando cambios en el horizonte cultural que permitan imaginar futuros m\u00e1s dignos y justos para las mujeres en la m\u00fasica, la Filarm\u00f3nica integra el repertorio de las cinco compositoras a su programaci\u00f3n anual.<\/p>\n\n\n\n Todas las actividades de la Secretar\u00eda de Cultura capitalina se pueden consultar la Cartelera de la Ciudad de M\u00e9xico (https:\/\/cartelera.cdmx.gob.mx\/<\/a>) y las redes sociales de la Secretar\u00eda de Cultura: Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.<\/p>\n\n\n\n Sobre las obras<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n Andrea Chamizo (1988) –Sigue siendo arena<\/em>. Creada bajo el auspicio de la UNAM dentro de la C\u00e1tedra Extraordinaria Arturo M\u00e1rquez de Composici\u00f3n Musical, la obra reflexiona sobre el tiempo acompa\u00f1ando el tr\u00e1nsito de un grano de arena por un reloj. Se estren\u00f3 mundialmente el 24 de febrero de 2019 en manos de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata bajo la direcci\u00f3n de Vladimir Sagaydo. Fue la primera obra orquestal de la compositora y fue compuesta con el auspicio de la C\u00e1tedra Extraordinaria Arturo M\u00e1rquez de Composici\u00f3n Musical 2018.<\/p>\n\n\n\n Georgina Derbez (1968) –De las tinieblas<\/em>, la luz. Encargada por la Orquesta Sinf\u00f3nica del Estado de M\u00e9xico, es un ejemplo de su est\u00e9tica y metodolog\u00eda compositiva. Basada en el primer movimiento de la Sonata para piano Op. 110 de Beethoven para construir una serie num\u00e9rica como constante de construcci\u00f3n, y atravesada por el simbolismo en el Evangelio seg\u00fan San Juan, recoge metodolog\u00edas y estrategias compositivas que la emparentan con el canto gregoriano.<\/p>\n\n\n\n Ana Lara (1959) –Cuando caiga el silencio<\/em>. Fue compuesta en 2018 y estrenada en la Royaume-Uni en manos de la agrupaci\u00f3n que la comision\u00f3, la BBC Symphony Orchestra en el mismo a\u00f1o. Con un intrincado y metodol\u00f3gico v\u00ednculo en la obra, con la exploraci\u00f3n y significaci\u00f3n del silencio en contraste con sonoridades asociadas al despertar, la obra sostiene como otras en este conjunto, una s\u00f3lida estructura compositiva que adem\u00e1s es muestra de la est\u00e9tica caracter\u00edstica de la autora en la exploraci\u00f3n t\u00edmbrico-orquestal.<\/p>\n\n\n\n Hilda Paredes (1957) –Recordare<\/em>. Estrenada el 15 de diciembre de 2006 en la Sala Nezahuacoyotl por la Orquesta Filarm\u00f3nica de la Universidad Aut\u00f3noma de M\u00e9xico bajo la direcci\u00f3n de Daniel Boico, Recordare<\/em> fue escrita en 2006 a prop\u00f3sito de las celebraciones del 250 aniversario del natalicio de W.A. Mozart; el t\u00edtulo hace referencia al Recordare Jesu pie<\/em> del Requiem m\u00e1s de forma seminal que tem\u00e1tica. A decir de la autora, la obra<\/em> contiene otras referencias como el Cuarteto K 465 del compositor de Salzburgo, para elaborar el material arm\u00f3nico de la introducci\u00f3n. No obstante, la obra toma una direcci\u00f3n propia estableciendo una identidad propia de manera arm\u00f3nica y estructural.<\/p>\n\n\n\n Marcela Rodr\u00edguez (1951) –\u00a0Umbral<\/em>. En voz de la autora,\u00a0Tr\u00edptico<\/em>, estrenada en enero de 2024 por la propia OFCM, puede resumirse as\u00ed: \u201cLos tres movimientos son para m\u00ed una reflexi\u00f3n sobre una vida com\u00fan, o sobre la vida en general, o sobre mi vida o la de cualquier persona.\u00a0Umbral<\/em>\u00a0es la entrada a la vida sin saber nada y sin saber que no sabemos nada; [\u2026] ir descubriendo el mundo en que vivimos.\u00a0Reflexi\u00f3n<\/em>, tratar de reflexionar sobre nuestras propias experiencias, qu\u00e9 hacemos aqu\u00ed y si lo hacemos bien o todo mal. Salida. El pensar en partir de este mundo a la nada, o tal vez a algo m\u00e1s\u201d El primer movimiento,\u00a0Umbral<\/em>, se estren\u00f3 con la Orquesta Filarm\u00f3nica de la UNAM por un encargo de la misma universidad en conmemoraci\u00f3n de los 250 a\u00f1os del nacimiento de Beethoven, y lo escrib\u00ed pensando en un umbral para la Quinta sinfon\u00eda de Beethoven. Al tratar de hacer una obra de mayor duraci\u00f3n tomando este \u201dumbral\u201d como primer movimiento, cambia el sentido de dicho movimiento.<\/p>\n\n\n\n #OFCM<\/a><\/p>\n\n\n\n #musicasinfonica<\/a><\/p>\n\n\n\n #compositorasmexicanas<\/a><\/p>\n\n\n\n