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REDACCI\u00d3N<\/p>\n\n\n\n
\u25cf En el Teatro del Pueblo se escenificar\u00e1 Cabaret Chaparrito<\/em>, obra que reflexiona sobre las infancias en situaci\u00f3n de calle; en el Teatro Benito Ju\u00e1rez, Hacia el alba<\/em>, propuesta de teatro y danza interpretada por personas con discapacidad intelectual, y Un jard\u00edn<\/em>, dirigida a infancias de los siete meses a los tres a\u00f1os, y en el Foro A Poco No, Chilangolandia, mi amor<\/em>, enfocada en diversos temas sociales que afectan a la Ciudad de M\u00e9xico<\/p>\n\n\n\n \u25cf Con esta programaci\u00f3n, la Secretar\u00eda de Cultura de la Ciudad de M\u00e9xico reafirma su compromiso con la pluralidad de voces art\u00edsticas que confluyen en la capital, en este caso a cargo de compa\u00f1\u00edas j\u00f3venes que ponen sobre el escenario temas diversos de relevancia social<\/p>\n\n\n\n El Sistema de Teatros de la Secretar\u00eda de Cultura de la Ciudad de M\u00e9xico<\/strong> present\u00f3 el martes 25 de enero en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris<\/strong> la programaci\u00f3n que tendr\u00e1 lugar durante julio en el Teatro del Pueblo, el Foro A Poco No y el Teatro Benito Ju\u00e1rez<\/strong>, que recibir\u00e1 puestas en escena para todo p\u00fablico, todas las edades y con una perspectiva incluyente que busca abrir di\u00e1logos entre las y los artistas y el p\u00fablico sobre temas de relevancia social.<\/p>\n\n\n\n En el Teatro del Pueblo, ubicado en Rep\u00fablica de Venezuela 72, Centro Hist\u00f3rico, se presentar\u00e1, los s\u00e1bados y domingos a las 13 del 6 al 28 de julio, Cabaret Chaparrit<\/em>o, una obra escrita, dirigida y actuada por Sabrina Tenopala.<\/p>\n\n\n\n Se trata de un espect\u00e1culo de teatro-cabaret pensado para j\u00f3venes audiencias, particularmente para ni\u00f1as y ni\u00f1os, surgido a partir de la investigaci\u00f3n realizada por Tenopala sobre temas de infancias en situaci\u00f3n de calle. \u201cFue una necesidad de empezar a abrir temas que tienen una profundidad social importante y que muchas veces son invisibilizados por el mundo de los adultos\u201d, refiri\u00f3 la dramaturga.<\/p>\n\n\n\n Tenopala explic\u00f3 que la historia gira en torno a Manguito, un ni\u00f1o de diez a\u00f1os que vive en situaci\u00f3n de calle en Nicol\u00e1s Romero, Estado de M\u00e9xico, con una rata, llamada Ceboll\u00edn, como amigo, y cuyo lenguaje para comunicarse es el rap, \u201cy que a partir de esta experiencia en las periferias \u00e9l empieza a descubrir la vida dentro de algo que llamo el mundo de los ni\u00f1os invisibles\u201d.<\/p>\n\n\n\n La artista pretende que esta obra permita a ni\u00f1as, ni\u00f1os y adultos reflexionar sobre esas realidades que diariamente pasamos de largo.<\/p>\n\n\n\n \u201cLa historia se cuenta a ra\u00edz de esta amistad en la que Manguito busca vivir en un medio hostil en el que se pregunta por qu\u00e9 nadie lo mira, por qu\u00e9 si tiene voz no se escucha y por qu\u00e9 las cosas que hace pareciera que no tienen repercusiones aparentes en su entorno\u201d.<\/p>\n\n\n\n Asimismo, el Teatro Benito Ju\u00e1rez, que se encuentra en Villalong\u00edn 15, colonia Cuauht\u00e9moc, alcald\u00eda Cuauht\u00e9moc, pondr\u00e1 en escena los s\u00e1bados y domingos a las 13 horas, del 6 al 28 de julio, una obra para las primeras infancias: Un jard\u00edn<\/em>, producci\u00f3n a cargo de Mau Arizona y Andrea Usagui de la compa\u00f1\u00eda Una Canasta de Limones.<\/p>\n\n\n\n Arizona, quien dirige la obra, indic\u00f3 que esta compa\u00f1\u00eda se dedica a crear experiencias esc\u00e9nicas para ni\u00f1as y ni\u00f1os en sus primeros a\u00f1os, en el caso de Un jard\u00edn, para edades de los siete meses a los tres a\u00f1os. \u201cNace desde la investigaci\u00f3n del juego y la instalaci\u00f3n art\u00edstica para ellas y para ellos, en la cual se les invita a contemplar, escuchar, ver, tocar, gatear y jugar\u201d, a\u00f1adi\u00f3.<\/p>\n\n\n\n Sobre el escenario se encuentran Usagui y Mario Eduardo Gonz\u00e1lez Sol\u00eds como int\u00e9rpretes jugadores en un jard\u00edn, y van descubriendo cosas juntos, a trav\u00e9s de colores y sensaciones, acompa\u00f1ados por la m\u00fasica de Pantera Maravilla, en una instalaci\u00f3n totalmente inmersiva en la que las ni\u00f1as y los ni\u00f1os con sus familias suben al escenario para tener una experiencia colectiva del juego.<\/p>\n\n\n\n Esta puesta en escena contempla el uso de una escenograf\u00eda atrayente especial para el p\u00fablico al que va dirigido, con luces altas que permitan ver todas las acciones y con m\u00fasica a volumen bajo que no afecte a las y los peque\u00f1os, as\u00ed como una duraci\u00f3n de no m\u00e1s de 40 minutos; es decir, un tiempo y espacio que reconocen la naturaleza de las primeras infancias y en torno a sus necesidades.<\/p>\n\n\n\n El director hizo una invitaci\u00f3n para que madres, padres y cuidadores acudan con sus hijas e hijos sin los prejuicios que generalmente nos aquejan a los adultos en el teatro, pues las y los artistas est\u00e1n conscientes de que este p\u00fablico puede desesperarse, gritar o querer salirse al ba\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n \u201cMerecen espacios art\u00edsticos y l\u00fadicos pensados especialmente para ellas y ellos; para que compartan con sus familias, observen y se adue\u00f1en de estos espacios\u201d.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n en el Teatro Benito Ju\u00e1rez, se presentar\u00e1 Hacia el alba<\/em>, el jueves 4 y el viernes 5 de julio a las 20 horas, el s\u00e1bado 6 a las 19 horas y el domingo 7 a las 18 horas. Se trata de una puesta en escena de la compa\u00f1\u00eda de danza contempor\u00e1nea Cuerpo Abierto, que trabaja con personas con discapacidad intelectual.<\/p>\n\n\n\n Gaby, Esteban, To\u00f1o, Beto, Mari Paz y Eric son las y los artistas y personas con discapacidad intelectual que, a trav\u00e9s del baile, cuentan las historias de sus relaciones afectivas, temas de los que normalmente no se habla sobre la discapacidad.<\/p>\n\n\n\n \u201cBuscamos visibilizar el potencial creativo de las personas con discapacidad intelectual y sobre todo, el reconocimiento social, pol\u00edtico y tambi\u00e9n econ\u00f3mico. Tambi\u00e9n hacemos un se\u00f1alamiento sobre la falta de recursos para profesionalizar art\u00edsticamente a esta comunidad\u201d, expres\u00f3 Ahmed Mart\u00ednez, quien asegur\u00f3 que es necesario abrir este campo profesional porque las personas con discapacidad tienen el derecho a ser reconocidos en el \u00e1mbito art\u00edstico.<\/p>\n\n\n\n Por otra parte, en el Foro A Poco No, ubicado en Rep\u00fablica de Cuba 45, Centro Hist\u00f3rico, se presentar\u00e1 del 4 al 14 de julio, con funciones los jueves y viernes a las 20 horas, los s\u00e1bados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas, la obra Chilangolandia, mi amor<\/em>, dirigida por Alicia Jim\u00e9nez y Abigail Esp\u00edndola.<\/p>\n\n\n\n Es una propuesta de teatro de papel y sombras en la que se incluyen t\u00edteres y la cual aborda la vida en la Ciudad de M\u00e9xico. \u201cB\u00e1sicamente, lo que hicimos fue una obra de teatro que tuviera que ver con la perspectiva chilanga, en la forma en la que vemos nosotros mismos a nuestra ciudad. Es una especie de homenaje al chilango promedio que diariamente sobrevive a su entorno, a la inseguridad, al clima, al transporte y a nosotros mismos\u201d, explic\u00f3 Esp\u00edndola.<\/p>\n\n\n\n Asever\u00f3 que la propuesta surgi\u00f3 porque normalmente, tanto en el teatro como en otros medios de entretenimiento, se hace mofa y se caricaturiza al chilango. \u201cPretendemos reivindicar esto, como en el caso de un personaje que tenemos, El Ambulante<\/em>, quien tiene reflexiones de c\u00f3mo se juzga a estos comerciantes, quienes trabajan en condiciones adversas\u201d.<\/p>\n\n\n\n Se trata de una comedia con toques sat\u00edricos para un p\u00fablico adulto que trata temas como los terremotos de 1985 y 2017, situaciones de violencias o las diferentes religiones que habitan en la urbe, a trav\u00e9s de personajes como El Ambulante, La Vedette<\/em> y El Inmortal<\/em>, interpretados por artistas que dominan la t\u00e9cnica del t\u00edtere: Erika Franco, Abigail Esp\u00edndola, Omar Esquinca y David Almaguer.<\/p>\n\n\n\n De esta manera, estas puestas en escena reafirman el compromiso de la Secretar\u00eda de Cultura de la Ciudad de M\u00e9xico, a trav\u00e9s de su Sistema de Teatros, con la pluralidad de voces art\u00edsticas que confluyen en la capital, en este caso a cargo de compa\u00f1\u00edas j\u00f3venes que ponen sobre el escenario temas diversos con gran relevancia social.<\/p>\n\n\n\n \u201cEl Sistema de Teatros le abre las puertas a muchas compa\u00f1\u00edas que no somos parte de la hegemon\u00eda teatral, para que podamos presentar nuestros espect\u00e1culos, nuestras reflexiones y tengamos una ventana en la que podamos verter todas estas inconformidades, a trav\u00e9s de espect\u00e1culos de calidad y con tem\u00e1ticas muy relevantes para todas y todos\u201d, concluy\u00f3 Esp\u00edndola.<\/p>\n\n\n\n Para consultar toda la programaci\u00f3n de la Secretar\u00eda de Cultura de la Ciudad de M\u00e9xico se puede consultar la Cartelera de la Ciudad de M\u00e9xico (https:\/\/cartelera.cdmx.gob.mx\/<\/a>) y las redes sociales de la Secretar\u00eda en Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.<\/p>\n\n\n\n #sistemadeteatrosdelaciudaddemexico<\/a><\/p>\n\n\n\n #secretariadeculturacdmx<\/a><\/p>\n\n\n\n