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REDACCIÓN

El Festival Internacional de Danza Contemporánea, FIDCDMX, surge en agosto de 2016 como un proyecto que busca abrir espacios de exposición para la danza contemporánea nacional e internacional en la Ciudad de México, con la finalidad de propiciar el contacto del público capitalino con una diversidad de propuestas dancísticas de calidad, insertando así a la danza contemporánea en el imaginario social de los habitantes de nuestra ciudad.

Es la primera vez que surge un festival especializado en danza contemporánea que no sólo abre un espacio de exposición a compañías locales, nacionales e internacionales, sino que propicia el contacto entre obras, lenguajes, compañías, creadores, intérpretes y productores de danza de diversos países y contextos.

Con más de 65,000 personas alcanzadas en su última edición, más de 50 compañías invitadas y 3 workshops internacionales, con 150 artistas de 26 países, con 24 presentaciones y la realización del Concurso Internacional de Solistas con Trayectoria FIDCDMX.

El Festival Internacional de Danza Contemporánea (FIDCDMX) surge en agosto de 2016 como un proyecto que busca abrir espacios de exposición para la danza contemporánea nacional e internacional en la Ciudad de México, con la finalidad de propiciar el contacto del público con una diversidad de propuestas dancísticas contemporáneas

Funciones: miércoles 3, jueves 4, viernes 5 a las 20:30 h. y domingo 7 de agosto 15 h y 17 h. (el 3 de agosto y 7 cupo a 100 personas)

Costos: Luneta, Primer Piso Central y Primer Piso Lateral $400 Anfiteatro y Galería $250

Espacio escénico: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Ubicación: Donceles 36 Centro

Miércoles 3 de agosto

Artista: Cesar Brodermann & Performers

País: México/Israel

Pieza: 

Créditos:

Dirección: César Brodermann (México/Israel). Coreografía: César Brodermann en colaboración con los performers. Artistas: César Brodermann (México/Israel), Guy Davidson, Alma Karvat Shemesh, Tom Nissim (Israel) & Béatrice Larrivée (Canadá), Música y composición: SLOWDANGER (EE.UU.). Diseño de vestuario: Avion Asayag (Israel). Asistente de producción: Daniel Hernández (México) Manager y productor en México: © Lugo. Fotografía: César Brodermann. Cinematografía: Ido Toledano (Israel) & Ross Stuurman (Países Bajos).

Sinopsis: “Todos somos extranjeros, el uno para el otro y, a veces, incluso para nosotros mismos”.

Borderline es la más reciente creación del bailarín, coreógrafo y cinematógrafo mexicano César Brodermann. En este nuevo estudio del cuerpo, cinco intérpretes de tres continentes distintos nos sumergen en un espacio donde observamos sus relaciones, la distancia entre ellos y quienes los observan. Es una pieza contemplativa que busca disolver la separación entre el individuo y su comunidad; confrontando al espectador con sus propias fronteras y poniéndolo al filo del abismo para que pueda responder a la pregunta: ¿podemos disolver nuestros propios bordes para finalmente ser libres?

Pre-Performance 99 por César Brodermann

Jueves 4 de agosto

Artista:  Visión Danza Contemporánea

País: México

Pieza: La Torta

Créditos: Dirección: Tomás Sebastián*, Creación e interpretación: Yumana Tannous*, Arreglo Sonoro: Daniel Denetro

*Beneficiario del Programa de Residencias Artísticas en Grupos Estables del INBAL/ PRAGEI Ceprodac.

Sinopsis: La torta, es un juego escénico que indaga en la necesidad de compartir (en este caso un alimento) que se muestra desde la vulnerabilidad del cuerpo. Buscamos generar un diálogo con el público que nos permita recorrer vivencias y experiencias desde un espacio colectivo.

Artista: Stephen Petronio Company

País: Estados Unidos

Pieza: NEW NEW PRAYER FOR NOW (2022)

Créditos:

Concepto y Choreografía: Stephen Petronio

Artistas: Larissa Asebedo, Liviya England, Michaela Esteban, Kris Lee, Jaqlin Medlock, Tess Montoya, Ryan Pliss, Nicholas Sciscione

Música original: Monstah Black, recorded with the Young People’s Chorus of New York City inspired by ‘Balm in Gilead’ by Harry Thacker Burleigh and ‘Bridge Over Troubled Water’ by Paul Simon. Vestuario: Marine Penvern. Iluminación: Joe Doran

Sinopsis: Inicialmente concebida como una meditación en movimiento grabada durante el confinamiento por Covid-19, “New New Prayer For Now” llega al escenario como respuesta a la búsqueda por conexión y esperanza. Un diálogo audaz y visceral entre el cuerpo, espacio y los ojos de los espectadores. Esta pieza presenta una colaboración entre el compositor/intérprete Monstah Black, creando una pista basada en las atesoradas canciones “Balm in Gilead” y “Bridge Over Troubled Water” grabada por “The Young People’s Chorus of New York City (YPC)” bajo la dirección de Francisco Nuñez.

Viernes 5 de Agosto

Artista: Alquimia Escénica

País: México

Pieza: rEgla de tr3s

Créditos: IDEA ORIGINAL: Omar Carrum y Cibele Maia. CREADORES E INTÉRPRETES: Anniela Huidobro y Omar Carrum. MÚSICA: Deaf Center, Werner Moebius, Meredith Monk, Todd Reynolds, Ondrej Smeykal, Banda Gorda, BADBADNOTGOOD, Agnès Vesterman, Garth Knox, Sylvain Lemêtre, Trio Medieval, Joep Beving, Else Torp, Christopher Bowers-Broadbent, Mo’Horizons, Hank Williams, Sainkho Namtchylak, Maya Beiser, Solomon Burke, Meiko Kaji, fade2grey. EDICIÓN MUSICAL: Omar Carrum*. TEXTOS: Omar Carrum*, Anniela Huidobro, Cibele Maia y Javier Díaz. VOZ EN OFF: Javier Díaz. DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Omar Carrum y Jessica Elizondo. VESTUARIO Y UTILERÍA: Omar Carrum y Anniela Huidobro. JEFE TÉCNICO: Jessica Elizondo y Antonio Amado. PRODUCCIÓN: Alquimia Escénica. ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: Angélica Acuña. DISEÑO GRÁFICO: Omar Carrum. FOTOGRAFÍA: David Flores y Antonio Amado. CO-PRODUCTORES: Alquimia Escénica, Cortocinesis, Angelica Acuña.

Artista: Associazione Sosta Palmizi

País: Italia

Pieza:  Mondo

Créditos: Idea e intérprete: Gennaro Lauro. Luces: Gaetano Corriere. Producción: Associazione Sosta Palmizi, Lauro/Cie Meta. Partners: KommTanz/Abbondanza Bertoni 2019, FabbricAltra – Schio. Acogido y apoyado por: Ménagerie de Verre – Paris, L’Échangeur CDCN Hauts-de-France, CND – Pantin, CENTQUATRE-Paris, RAMDAM un centre d’art (Francia), Tanz Comany Gervasi (Austria), Proyecto residente en FabricAltra, Schio y en el cuadro del programa de residencia KommTanz 2019 -Abbondanza/Bertoni, Rovereto. Proyecto seleccionado para la Vitrina de la nueva danza de autor – Anticorpi XL 2020  Proyecto seleccionado en los ’40 Winks’ de Aerowaves 2021

Sinopsis: “Mondo”, mundo, significa tierra, pero también la ‘rayuela’ y es el contrario de inmundo.

Esa investigación empezó con la observación de lo que llamó la supremacía del resultado.

Nuestras fotos, nuestros currículum, nuestros perfiles: imágenes, instantes, puntos finales, resultados que queremos establecer como definición o versión definitiva de nosotros mismos. Nuestra obsesión por el cumplimiento. Nuestro deseo de ser algo para siempre. De ser algo sin más.

El deseo inconfesable de ser cosas.

Y, por allá, hay un respiro. Ese acto continuo e implacable que nos acompaña toda la vida, sin otro objetivo sino el hecho de mantenernos vivos.

‘Mondo’ significa eso para mí: La resistencia de un niño que juega en un patio. La pureza nunca definitiva que surge por el acto continuo de esculpirse. “La totalidad de los hechos, no de las cosas”

Artista: University of Oklahoma School of Dance

País: Estados Unidos

Pieza: Falling Angels

Créditos:

Coreografía:  Jiří Kylián, Música:  Steve Reich – Drumming / part I (1970/71)

Répétiteurs: Glenn Edgerton, Fiona Lummis. Diseño de vestuario: Joke Visser

Diseño de iluminación:     Jiří Kylián (concept), Joop Caboort (realización). Joost Biegelaar. Estreno: 23 Noviembre 1989, AT&T Danstheater, Den Haag- Nederlands Dans Theater 1

Sinopsis: Falling Angels es un trabajo para ocho mujeres, concebido como un homenaje un tanto desenfadado a las intérpretes femeninas. Falling Angels es una pieza sobre bailarines y el arte de la interpretación, con todo su estilo, ansiedad, vulnerabilidad, complejos de inferioridad y humor.

Domingo 7 agosto

Artista: Compañía Cortocinesis

País: Colombia

Pieza: VOLÁTIL: RECITALES DE LA DESAPARICIÓN

Créditos: Dirección General y Coreografía:  Vladimir Ilich Rodríguez. Intérpretes/creadores: María Alzamora, Nicole González, Ángela Bello, Edwin Vargas, Yovanny Martínez, Aníbal Quiceno,

Diseñador de Iluminación: Humberto Hernández. Diseñador de Vestuario: Ricardo Roldan. Compositor Musical: Mauricio Proaño. Tratamiento audios documentales: Miguel Armando Chaparro. Asistente General: Camila Josa. Productor General: Nelson Rubio

Beca de Creación Bienal Internacional de Danza 2020/2021

Sinopsis: Volatilizar es un verbo que se refiere a un cambio de estado, de forma, de consistencia. Lo que queda de lo que desaparece, lo que desaparece de lo que queda. Es un estado limbo, cómo una ligera capa de seda es frágil para atravesar, pero una vez del otro lado no regresas más. Es una cuerda de guitarra que amenaza romperse tras cada nota y no deja de llorar. Es una oscuridad perenne que no puede evitar el alba y ataca de nuevo con el crepúsculo. Y sobre todo es carne. La carne que se niega a desaparecer porque aún irreconocible, tiene sus surcos y sus cicatrices que continúan contando historias fragmentadas, emergentes a pesar del olvido. Desaparecer es el amor que se va, es el cuerpo que no veo más, es el amor que se queda sin cuerpo o el cuerpo que se queda vacío, sin el amor

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